Thứ Hai, 31 tháng 12, 2012

Thứ Sáu, 28 tháng 12, 2012

Pearl River Cello C030

Giá sản phẩm: Liên hệ
Hãng sản xuất : Pearl River | Xuất xứ : Trung Quốc |  
 
http://www.chonmua.com/thong-so-ky-thuat/pearl-river-cello-c030/35A7FC15.htmlhttp://www.chonmua.com/thong-so-ky-thuat/pearl-river-cello-c030/35A7FC15.html 

Ảnh cưới lạ với đạo cụ

Những đạo cụ giản đơn như cây đàn, chiếc ô, chùm bóng bay, phụ kiện xinh xắn hoặc một đống lửa trên bãi biển khi được sử dụng đúng nơi, đúng cách sẽ khiến những bức ảnh cưới của bạn thêm ấn tượng.
Mời các bạn xem một số cách kết hợp đạo cụ vào ảnh cưới để những bức ảnh sinh động hơn:
Với đạo cụ là cây guitar điện, bộ ảnh thể hiện được phong cách "rock".
Với đạo cụ của một sân khấu phòng trà, cô dâu chú rể có cơ hội hóa thân thành cặp đôi trong ban nhạc.
Với đạo cụ của một sân khấu phòng trà, cô dâu chú rể có cơ hội hóa thân thành cặp đôi trong ban nhạc.
Với đạo cụ của một sân khấu phòng trà, cô dâu chú rể có cơ hội hóa thân thành cặp đôi trong ban nhạc.
Với đạo cụ của một sân khấu phòng trà, cô dâu chú rể có cơ hội hóa thân thành cặp đôi trong ban nhạc.

Thứ Năm, 27 tháng 12, 2012

Nữ sinh xì tin chơi giỏi 6 nhạc cụ

Từng giành giải nhì độc tấu tam thập lục tại Liên hoan Thanh thiếu nhi hát Dân ca và biểu diễn Nhạc cụ dân tộc thành phố Hà Nội (2007), giải nhất độc tấu sáo trúc cũng ở cuộc thi này, năm 2009, Nguyễn Thị Thanh Phương - nữ sinh năm thứ 2 trường CĐ Nghệ thuật Hà Nội còn đạt nhiều huy chương vàng và bạc khi tham gia biểu diễn trong và ngoài nước cùng nhóm nhạc dân tộc Pha Lê Xanh.
Dưới đây là những chia sẻ của cô gái thuộc thế hệ 9X đa tài gắn bó với âm nhạc dân tộc.
Nguyễn Thị Thanh Phương có thể chơi tam thập lục, đàn bầu, sáo trúc, đàn T’rưng, trống dân tộc và piano
- Được biết Phương sinh ra trong một gia đình làm ngành điện ảnh, vậy tại sao em không đi theo con đường đó để trở thành diễn viên mà lại quyết định chọn âm nhạc dân tộc?
-  Bản thân em thực sự rất đam mê âm nhạc nên từ bé đến bây giờ. Em chưa hề nghĩ rằng trong tương lai mình sẽ trở thành diễn viên hoặc làm trong ngành điện ảnh. Vì niềm đam mê âm nhạc nên mới đầu em lựa chọn học Thanh nhạc nhưng chính bố mẹ lại là người đã hướng đi theo con đường âm nhạc dân tộc từ hồi cấp 2. Tất nhiên, khi đó thì em không thích nhạc dân tộc lắm nhưng rồi càng học càng thấy thích vì được làm quen với rất nhiều loại nhạc cụ, để rồiem càng cảm thấy đam mê với nhạc cụ dân tộc và yêu mến nó hơn.
- Theo em, việc lựa chọn đi theo âm nhạc dân tộc đã thực sự chính xác hay không? Nếu được lựa chọn lại từ đầu, em có quyết định đi theo con đường ca hát như sở thích của mình?
-  Ngay từ bé em đã cảm thấy yêu và đam mê âm nhạc nên lúc đầu có ý muốn theo đuổi con đường ca hát. Nhưng khi được bố mẹ định hướng như vậy thì thực sự em đã bị chinh phục hoàn toàn và cảm thấy rằng đây mới là sự lựa chọn chính xác, đúng đắn với bản thân.
Nếu như trước kia, khi em chưa hề biết và làm quen với âm nhạc dân tộc thì có thể mình sẽ vẫn theo đuổi niềm đam mê ca hát. Tuy nhiên, giờ đây khi đã được tiếp xúc và bước chân vào lĩnh vực nhạc dân tộc, được tìm hiểu những cái hay, thú vị trong nghề, em có thể khẳng định chắc chắn rằng vẫn sẽ tiếp tục lựa chọn âm nhạc dân tộc.
Phương cho biết em sẽ mãi gắn bó với nhạc dân tộc.
- Hiện tại, Phương có thể biểu diễn được bao nhiêu loại nhạc cụ. Để có thể chơi tốt, em có mất nhiều thời gian để luyện tập hay không và làm thế nào để có thể học được nhiều loại nhạc cụ như vậy?
-  Em theo học tại CĐ Nghệ thuật Hà Nội cũng được khoảng 7 năm rồi, và hiện nay có thể chơi thành thạo được 6 loại nhạc cụ: Tam thập lục, đàn bầu, sáo trúc, đàn T’rưng, trống dân tộc và piano.
Để chơi được nhiều loại nhạc cụ như vậy thì cũng không phải là điều đơn giản. Phương đã phải rèn luyện rất nhiều cũng như tự trau dồi những kiến thức từ căn bản đến nâng cao. Mỗi loại nhạc cụ luôn đòi hỏi bản thân mình phải dành cho nó một khoảng thời gian và quá trình luyện tập nhất định.
Hơn nữa, khi đã có những kiến thức căn bản ngay từ đầu thì việc học thêm nhiều loại nhạc cụ khác cũng sẽ dễ dàng hơn, vì thế em có thể học song song nhiều loại mà không có chút khó khăn nào. Ngay cả ở trường, tất cả mọi người đều phải biết ít nhất là 2 loại nhạc cụ. Một chuyên ngành chính và một chuyên ngành phụ.
- Trong 6 loại nhạc cụ mà Phương thành thạo, em cảm thấy yêu thích và phiêu nhất với thể loại nào?
- Em thích nhất là đàn T'rưng. Em thường tự mày mò tìm hiểu qua băng đĩa, sách vở rồi tập luyện. Với T'rưng, em cũng không hề qua trường lớp hay thầy cô nào chỉ bảo.
- Nhiều người cho rằng tập trung phát triển vào một loại nhạc cụ lại tốt hơn là biết nhiều nhưng không giỏi. Phương nghĩ sao về điều này?
-  Em thấy tập trung phát triển vào một loại nhạc cụ để cho tốt là điều tất nhiên. Nhưng nếu chịu khó tìm hiểu, chúng ta có thể khám phá và chơi tốt những loại nhạc cụ khác nữa. Ngoài ra còn rất nhiều yếu tố khác. 
Có những người năng khiếu bẩm sinh, nhưng nếu không có niềm đam mê hoặc sự chăm chỉ để rèn luyện thì đôi khi ngay cả biểu diễn một loại nhạc cụ chưa chắc đã tốt. Và ngược lại, có những người không có nhiều năng khiếu nhưng ngày đêm họ say sưa luyện tập, hoàn thiện kĩ năng và chủ yếu là phải có đam mê thì chuyện có thể chơi đến 4-5 loại nhạc cụ hoặc hơn nữa là chuyện tất yếu.
Thanh Phương cùng các bạn trong chuyến đi lưu diễn ở nước ngoài
- Ngoài việc học ở trường, Phương có thường xuyên đi biểu diễn?
-  Em và các thành viên trong nhóm Pha Lê xanh thường xuyên tham gia biểu diễn các chương trình nghệ thuật trong và ngoài nước. Em cũng đã đi lưu diễn ở các nước như Hồng Kông - Ma Cao, Pháp, Ấn Độ, Hàn Quốc, Thụy Điển...
- Những chuyến đi lưu diễn tại các nước như vậy có để lại ấn tượng gì trong em?
-  Kì niệm về những chuyến lưu diễn như vậy thì rất nhiều nhưng đáng nhớ nhất là vào dịp tết năm 2010. Đó là lần đầu tiên em được tham gia biểu diễn ở nước ngoài. Khi đặt chân đến đất nước Ấn Độ, em vẫn không tin rằng đó là sự thật.
Cảm giác của em lúc đó thật vui sướng và tự hào bởi tất cả những cố gắng của mình giờ đây đã được đền đáp, em cảm thấy rất hạnh phúc. Đến bây giờ, khi đã được lưu diễn ở các nước khác thì mỗi nơi đều để lại cho em nhiều cảm xúc, nhiều kỉ niệm. Tuy nhiên, cái cảm giác lần đầu tiên được đi lưu diễn ở nước ngoài thì em sẽ không bao giờ quên được.
 
- Dự định trong tương lai của Phương như thế nào?
-  Ước mơ lớn nhất của Phương bây giờ là trở thành một nghệ sĩ chơi đàn dân tộc nổi tiếng. Phương đã chọn con đường âm nhạc dân tộc thì sẽ luôn trung thành với quyết định của mình. Sau này, nếu có những con đường khác xuất hiện thì em nghĩ nếu có duyên ắt sẽ đến với mình. Đương nhiên đó chỉ là con đường phụ mà thôi. Con đường chính mà em theo đuổi sau này vẫn sẽ là âm nhạc dân tộc. Em cảm thấy mình thực sự cần nó và đang đi đúng trên con đường mình đã chọn.
- Ngoài đi học, đi diễn, thời gian rảnh em thường dành cho những việc gì?
- Ngoài niềm đam mê âm nhạc thì em thích đi chơi xa, được ăn những món mẹ nấu, chụp ảnh cùng bạn bè hoặc là mua sắm. Nói chung trừ những buổi học ở trường và đi diễn, hầu hết thời gian em dành cho gia đình, đôi khi có thể tự thưởng cho bản thân bằng cách đi xem phim cùng bạn bè hoặc tập nhóm.
Họ và tên: Nguyễn Thị Thanh Phương
Biệt danh: Phương bé
Ngày sinh: 14/11/1993
Hiện là sinh viên CĐ Nghệ thuật Hà Nội
Thành viên nhóm nhạc dân gian hiện đại Pha Lê Xanh 
Các thành tích đạt được:
-  Giải nhì độc tấu tam thập lục - Liên hoan Thanh thiếu nhi hát Dân ca và biểu diễn Nhạc cụ dân tộc thành phố Hà Nội năm 2007
-  Giải nhất độc tấu sáo trúc - Liên hoan Thanh thiếu nhi hát Dân ca và biểu diễn nhạc cụ dân tộc thành phố Hà Nội năm 2009
-  Giải nhì độc tấu đàn T’rưng cuộc thi Tài năng trẻ các trường Văn hóa nghệ thuật toàn quốc do Bộ Văn hóa - Thể Thao và Du Lịch tổ chức lần thứ nhất năm 2012
-  Ngoài ra còn có nhiều huy chương Vàng và Bạc khi tham gia biểu diễn trong và ngoài nước cùng nhóm Pha Lê Xanh

Yamaha Clavinova CVP89

Giá sản phẩm: 15.000.000 VNĐ
Phím đàn : 88 | Điệu : 80 |  
 

Thứ Tư, 26 tháng 12, 2012

Thứ Ba, 25 tháng 12, 2012

Lazer LB306L

Giá sản phẩm: 15.513.840 VNĐ
Loại : Alto Saxophone | Xuất xứ : Đài Loan |
 
Thông tin cơ bản
Loại
Alto Saxophone

Thứ Hai, 24 tháng 12, 2012

Độc đáo chế tạo nhạc cụ từ rau củ

Hai anh em sống tại thủ đô Bắc Kinh, Trung Quốc đã chơi nhạc bằng những nhạc cụ đặc biệt do chính mình tạo ra từ các loại rau củ, như cà rốt, khoai tây và các loại rau khác.
Từ khi còn là những đứa trẻ, cả hai anh em đã học cách chơi nhạc cụ thông thường từ cha của mình, một giáo viên dạy nhạc.

Ý tưởng chơi nhạc từ các loại rau củ chỉ đến với Nan Weidong (43 tuổi) và Nan Weiping (41 tuổi) cách đây hai năm, nhưng nó đã nhanh chóng trở thành một niềm đam mê của hai anh em họ Nan.

Độc đáo chế tạo nhạc cụ từ rau củ
Nan Weiping với bộ nhạc cụ làm từ cà rốt

Giờ đây, hai anh em đang sống chung trong một căn hộ chật hẹp ở thủ đô Bắc Kinh, tự chế tạo ra những loại nhạc cụ mới từ những loại rau củ vốn được sử dụng để làm thực phẩm như cà rốt, rễ sen, khoai mỡ hay khoai tây…

Để giúp cho những loại nhạc cụ đặc biệt này đạt được sự hoàn hảo về âm điệu, cả 2 đã phải nhờ đến một bộ chỉnh âm điện tử để chỉnh cho âm thanh trên nhạc cụ được chính xác.

Theo anh em nhà họ Nan, mỗi loại rau củ khác nhau lại có cách chế tác khác nhau và tạo nên các giai điệu khác nhau. Từ đó, chúng được sử dụng để tạo nên các loại nhạc cụ tương ứng, chẳng hạn như măng tre được chế tác thành sáo, khoai mỡ được sử dụng để làm còi hay khoai tây được dùng để chế tác thành kèn ocarina…

Tuy nhiên, việc kiểm soát và giữ giai điệu cho các loại nhạc cụ này vẫn là một việc rất khó khăn, do những sự thay đổi về thời tiết, nhiệt độ, môi trường… có thể làm cho các chi tiết trên nhạc cụ bị hư hỏng, khiến giai điệu bị thay đổi.

Hiện 2 anh em họ Nan thường xuyên xuất hiện và biểu diễn trên các chương trình ca nhạc tại Trung Quốc, với giá thù lao từ 3 ngàn đến 5 ngàn bảng Anh cho mỗi lần trình diễn.

Piano điện Privia PX-7WE

Giá sản phẩm: 20.014.995 VNĐ
Tính năng : Nguồn âm thanh của Linear morphing AIF có sức mô phỏng lớn hơn, có độ mạnh và nhẹ một cách tự nhiên hơn. Nó thường được dùng cho những buổi hòa nhạc nổi tiếng về đàn Grand Piano trên thế giới để tụ họp mẫu của những âm thanh được dùng bởi bốn phím nhấn t | Xuất xứ : Đang cập nhật | 
 

Thứ Năm, 20 tháng 12, 2012

Violin điện SV-130 YAMAHA

Giá sản phẩm: Liên hệ
Hãng sản xuất : Yamaha | Xuất xứ : Nhât Bản |   
 
http://www.chonmua.com/thong-so-ky-thuat/violin-dien-sv-130-yamaha/35B109CE.html

Thứ Tư, 19 tháng 12, 2012

Đàn Tranh (có khảm trai)


Giá sản phẩm: Liên hệ
Loại nhạc cụ : Đàn Tranh | Chất liệu : Gỗ | 

THÔNG TIN CƠ BẢN
Loại nhạc cụ
Đàn Tranh

Euphonium b-B Lacquered /Nickel MK013

Giá sản phẩm: 2.500.000 VNĐ
Loại : Trumpets | Xuất xứ : Trung Quốc | 
Thông tin cơ bản
Loại
Trumpets
Xuất xứ
Trung Quốc

Thứ Hai, 17 tháng 12, 2012

Thông số kỹ thuật - Skylark Drum MD-15722

Giá sản phẩm: Liên hệ
Bao gồm : Drum:22"*16",Drum:22"*16",Drum:22"*16",Drum:22"*16",Drum:22"*16",Drum:22"*16



Thông tin cơ bản
Bao gồm
-Drum:22"*16"
-
-16"*16"
-
-14"*5.5"
-
-13"*11"
-
-12"*10"
-
-10"*8"
-
-8"*8"
-
-Stand:T-1D
-
-S-2H
-
-C-3QS
-
-H-4KS
-
-P-6CS
-
-Cymbal:14" 2PCS
-
-16" 1PC

Thứ Tư, 12 tháng 12, 2012

Nghề làm đàn môi tỏ tình ở Hà Nam

Là nhạc cụ đặc trưng của dân tộc thiểu số tưởng chỉ có ở vùng cao phía Bắc, vậy mà những chiếc đàn môi xinh xắn, phát ra những âm thanh réo rắt tỏ tình lại được “ra lò” ngay tại một làng nghề bắc bộ - thôn Đọi Tam, xã Đọi Sơn, huyện Duy Tiên, Hà Nam.

Ông Chu Thế Canh, Chủ tịch UBND xã Đọi Sơn phấn khởi: “Làm đàn môi là nghề mới của địa phương chúng tôi, nó góp phần không nhỏ vào việc làm đa dạng ngành nghề tại chỗ và tăng thêm thu nhập, ổn định đời sống cho người dân…”.
Nâng niu trên tay chiếc đàn môi nhỏ nhắn, xinh xinh dài chừng 5 - 6 cm, chị Nguyễn Thị Thoa, 38 tuổi, một nghệ nhân ở thôn Đọi Tam cho hay, nghề làm đàn môi du nhập về làng từ năm 1999 - 2000, do một người đem mẫu về đặt làm.
“Xưa nay người trong làng chúng tôi chỉ quen tay búa tay đục làm những chiếc trống truyền thống, nay làm thêm cả đàn môi - một nghề đòi hỏi sự cầu kì, tỉ mỉ tới từng chi tiết, nghề rất kén thợ tài đã làm cho không ít người bỏ cuộc…”, chị chia sẻ.
Chị Thoa đang tỉ mỉ gia công từng chi tiết cho chiếc đàn môi. Ảnh: Kim Chiến.
Chiếc đàn môi chỉ bé bằng đầu ngón tay, được cấu tạo bởi lá đồng mỏng có lưỡi gà nhỏ dao động được ở phía tâm, đầu đàn nhọn. Thoạt nhìn đàn môi trông giống như chiếc kim thêu cỡ lớn, có người còn lầm tưởng là chiếc phi tiêu của mấy trò chơi dân gian…. Tuy nhiên khi hoàn thiện, người nghệ sĩ đưa chúng lên miệng thổi, nhiều người sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước những âm thanh khi du dương, lúc réo rắt lay động lòng người.
Khi chơi đàn, người ta giữ đui đàn cố định bằng tay trái, đặt đàn cách môi một khoảng đủ không chạm vào răng. Ngón cái của tay phải bật vào đầu đàn khiến lưỡi gà trong đàn rung lên, truyền rung âm đến miệng và vang lên trong khoang miệng. Người nghệ sĩ dùng sự khéo léo điều khiển khoang miệng sao cho âm phát ra là những giai điệu của một bản nhạc, bài hát.
Làm xong đàn có người thẩm âm ngay, những cái không đạt lập tức bị loại bỏ. Ảnh: Kim Chiến.
Chất liệu làm đàn môi là đồng luyện đủ độ, được dập thành lá. Các nghệ nhân tại làng cho biết hiện họ đã tạo ra 30 loại đàn khác nhau. Mỗi loại có âm thanh khác nhau, tùy thuộc vào người thổi và nhu cầu biểu diễn.
Để tiện cho khâu bảo quản và dễ phân biệt, đàn được cho riêng từng loại vào ống đựng. Những chiếc ống đựng đàn cũng phải được luộc qua nước vôi để vô trùng, đảm bảo vệ sinh mỗi khi đưa đàn lên miệng thổi.
Anh Lê Ngọc Tiến, người đưa nghề làm đàn môi về làng cho biết “Trong nghề này, khó nhất là khâu xẻ rãnh để lấy tiếng (tức thẩm âm), người thợ phải căn chỉnh từng li, xử lý sao cho âm thanh của đàn có độ nẩy, độ ngân, độ dao động lâu. Vì vậy đòi hỏi người thợ ngoài tay nghề, phải có đôi tai thẩm âm tốt, bởi chỉ thay đổi độ dày mỏng một li của rãnh đàn, âm thanh phát ra đã rất khác nhau…”.
Là nghề đòi hỏi sự khéo léo, tài hoa cao nên cả xã cũng chỉ điểm được 5 - 6 thợ lành nghề, còn lại làm việc phụ. Với giá 3.000 - 4.000 đồng một chiếc đàn thành phẩm, một ngày thợ lành nghề làm được 50 - 70 cái cũng cho các gia đình nguồn thu nhập đáng kể.
Chiếc kèn tự tình của người Mông được anh Tiến sáng tạo ra rất nhiều loại khác nhau. Ảnh: Kim Chiến.
Trao đổi thêm về xuất xứ của loại nhạc cụ độc đáo này, anh Tiến cho hay đàn môi là một loại nhạc cụ xuất xứ của người H’Mông, song hiện nay sản phẩm làm ra chủ yếu xuất khẩu sang các nước châu Âu, châu Mỹ, và một số nước châu Á như Nhật Bản, Ấn Độ, số ít bán tại Việt Nam…và trên thế giới hiện có khoảng 30 quốc gia chơi loại nhạc cụ này. Bình quân mỗi năm công ty anh Tiến xuất ngoại 1 - 2 vạn chiếc đàn môi.
Cũng theo anh Tiến thì ở Việt Nam hiện nay có tới 10 loại đàn môi khác nhau, trong đó loại đàn môi của người H’Mông được giới thạo nhạc trong nước và thế giới đánh giá rất cao về chất lượng âm thanh. Tiếng đàn cất lên được ví như tiếng gọi bạn tình giữa mùa xuân. Dựa vào những am hiểu đó anh đã nghiên cứu và tạo ra nhiều loại đàn môi có tiếng du dương đủ cung bậc từ mẫu đàn gốc của người dân tộc.
Hiện anh Tiến giao phôi hàng thường xuyên cho gần 50 hộ trong làng sản xuất, với thu nhập bình quân 2 - 3 triệu đồng mỗi người một tháng

Hướng dẫn sử dụng đàn organ casio CTK-6000, organ WK-6500

1/ CÁCH CẮM ADAPTOR : sử dụng dây nguồn có adaptor để cung cấp điện cho đàn.
Kiểm tra dây nguồn trước khi cắm vào đàn
Cắm một đầu vào đàn trước, sau đó mới cắm đầu còn lại vào nguồn điện

Chú ý: phải sử dụng adaptor có số vôn (voltage) phù hợp với đàn.

2/ CÁC KẾT NỐI
Ở mặt sau của đàn, có các cổng kết nối với các thiết bị ngoài như: headphone, micro, pedal, ngõ ra của âm thanh giúp người sử dụng có thể kết nối với các thiết bị mong muốn.
Kết nối với Micro để hát

Kết nối với Pedan ( để tạo hiệu ứng vang khi sử dụng âm sắc Piano )

Kết nối với AMPLI để khuyếch đại âm thanh hay thu lai âm thanh với thiết bị thu âm.

3/ MỞ ĐÀN
Sau khi đã kết nối đàn với nguồn điện, nhấn nút POWER để mở đàn. Khi muốn tắt đàn, nhấn lại nút POWER một lần nữa.

Chú ý: để sử dụng và bảo quản đàn cách tốt nhất, chúng ta nên ngắt hẳn nguồn điện sau khi đã tắt đàn. Không nên ngắt nguồn điện khi đàn đang được mở
4/ CHỌN ÂM SẮC ( TONE)

Nguồn âm sắc của đàn được chia thành 12 nhóm tương ứng với 12 nút nhấn (từ A đến L) ở phần TONE trên mặt đàn. Bạn có thể phân biệt chúng bằng tên nhóm được ghi trên mỗi nút nhấn. Sau khi bạn đã nhấn nút
để chọn một nhóm âm sắc cụ thể, bạn sử dụng bánh xe và xoay để chọn âm sắc bạn cần trong một nhóm.
Ví dụ: bạn muốn chọn tiếng Drawbar Org4 (số 004 trong nhóm ORGAN), bạn thao tác như sau:
Ở phần TONE, nhấn nút C (ORGAN), trên màn hình sẽ hiển thị tên nhóm tương ứng
Sử dụng bánh xe và xoay để chọn đến số 004. Bây giờ, bạn đã có được âm sắc mong muốn và có thể chơi trên đàn.


Để chọn các âm sắc khác, bạn thao tác theo trình tự như trên.

Thứ Hai, 10 tháng 12, 2012

Hồ Ngọc Hà dùng đạo cụ tổ chim cho MV mới


Trong đoạn trailer giới thiệu về single sắp phát hành, nữ ca sĩ hé lộ những hình ảnh độc chứng tỏ sự đầu tư nghiêm túc của cô cho từng sản phẩm âm nhạc.
Không xuất xưởng liên tiếp các sản phẩm âm nhạc như một vài ca sĩ khác, đối vớiHồ Ngọc Hà, cô thường dành ra nhiều tháng để có thể tập trung tạo sự khác biệt với mỗi sản phẩm, cũng như đem đến những yếu tố mới lạ và đầy bất ngờ dành cho người hâm mộ. Single Đắn đo sắp phát hành vào ngày 12/9 sắp tới cũng không phải ngoại lệ.
Hồ Ngọc Hà dùng đạo cụ tổ chim cho MV mới
Bìa single Đắn đo.
Chia sẻ về sản phẩm âm nhạc mới nhất, nữ giám khảo của The Voice cho biết: "Tuổi trẻ thì thường mơ mộng và cuộc sống màu sắc, khi trưởng thành bạn sẽ cảm nhận được đôi khi sự đơn giản nhất là thứ chúng ta cần nhất trong cuộc sống. Với sản phẩm của tôi lần này cũng là những gì đơn giản nhất nhưng sâu sắc. Từ MV đến bìa CD… Mọi thứ được cảm nhận từ bên trong mà điều này chỉ có khi từng trải thì mới có thể làm được.
Tôi mong khán giả hãy để bản thân khám phá, tìm hiểu những điều mới lạ, biết đâu 1 lúc nào đó sẽ tìm thấy được chính mình trong những bản tình ca mà tôi hát. Đừng đi vào lối mòn cảm xúc cũng như gout âm nhạc”.
Hồ Ngọc Hà dùng đạo cụ tổ chim cho MV mới
Nữ ca sĩ hiện đang gây dấu ấn với vai trò huấn luyện viên của The Voice. Đồng thời cô cũng vừa nhận lời ngồi vào chiếc ghế nóng của một cuộc thi nhảy.
Single gồm 2 ca khúc mới với Đắn đo là một sáng tác mới nhất của nhạc sĩ Phương Uyên và Chôn giấu một tình yêu sáng tác Lương Bằng Quang (song ca cùng Lệ Quyên). Bên cạnh đó single cũng tặng kèm ca khúc Runaway, đây là phiên bản tiếng Anh của bài hát Mãi mãi về sau (sáng tác Dương Khắc Linh – Thanh Bùi)
Hồ Ngọc Hà  cũng chia sẻ thêm rằng cô không muốn nói về chi phí đầu tư, chỉ mong rằng khán giả sẽ đón nhận và cảm nhận được sự tâm huyết mà Hồ Ngọc Hà dành cho sản phẩm của mình.
Vào thời điểm này, đoạn trailer của MV Đắn đo cũng đã được giới thiệu với khán giả. Trong đó, Hà Hồ liên tục hóa thân thành nhiều hình tượng khác nhau, thế mạnh vũ đạo cũng được cô khai thác triệt để.

Thứ Tư, 5 tháng 12, 2012

Bảng xếp hạng bài hát Việt Nam

Bảng xếp hạng bài hát Việt Nam

Bài 1: ÂM THANH


ÂM THANH LÀ GÌ?
Âm Thanh là những tiếng động do các vật thể va chạm với nhau mà tai chúng ta nghe được.
Nói cách khác,âm thanh là một trong những hiện tượng vật lý được tạo ra do chấn động.Vật gây ra chấn động tạo ra âm thanh được gọi là nguồn âm.
Những tiếng động chúng ta thường nghe trong cuộc sống như:tiếng xe chạy,tiếng mèo kêu,tiếng xào xạc của gió,tiếng tíc tắc của đồng hồ..
Khi nghe tiếng động,các dây thần kinh âm thanh tai người sẽ cảm nhận theo hướng khó chịu hoặc dễ chịu.Tuy nhiên k phải âm thanh nào cũng có khả năng làm chất liệu cho âm nhạc.
ÂM NHẠC LÀ GÌ?
Âm nhạc là một môn nghệ thuật phối hợp âm thanh theo những quy luật nhất định.
Âm nhạc bắt nguồn từ những âm thanh trong cuộc sống,nó phản ánh những tình cảm của con người.
Âm thanh có cao độ rõ ràng,có giai điệu và nhịp điệu,những âm thanh đó gọi là có tính nhạc,chúng có 4 tính chất sau:
-Cao độ (Hauter):Mức độ trầm bổng của âm thanh VD:tiếng chuông chùa trầm ấm.
-Trường độ (Durée):Mức độ ngắn dài VD:tiếng đồng hồ tíc tắc.
-Cường độ (Intensité):Mức độ mạnh nhẹ của âm thanh VD:tiếng thác,suối chảy.
-Âm sắc (Timbre):có thể có những âm thanh giống nhau về Cao độ,Trường độ,Cường độ nhưng chúng khác nhau về âm sắc VD: cùng một cao độ nhưng giọng nữ và nam khác nhau.
Ban đầu con người ta dùng 4 tính chất trên của âm thanh một cách tự phát như để gọi trâu về chuồng người ta dùng tiếng tù và…để giải trí trong hội hè người ta reo hò..
và từ những công việc trong cuộc sống,âm nhạc đã hình thành và phát triển
================================================== ===
Bài 2: CÁC KÍ HIỆU ÂM NHẠC:
KHUÔNG NHẠC Để ghi lại âm thanh cao thấp, dài ngắn… người ta dùng các kí hiệu ghi nhạc.
Trước đây ở Việt Nam, người ta chưa dùng hệ thống ghi âm trên 5 dòng kẻ như bây giờ mà dùng các âm tượng thanh như tính tình tang..
Lối ghi nhạc trên 5 dòng kẻ đã được phát minh từ đầu thế kỉ XX và được sử dụng ở Việt Nam từ khoảng năm 1929.
Khuông nhạc là hệ thống gồm 5 dòng kẻ và 4 khe nằm song song và cách đều nhau theo phương nằm ngang
Thứ tự của các dòng và khe được tính từ dưới lên trên

Khuông nhạc giúp ta nhận ra cao độ của âm thanh ghi lên đó – Tuy nhiên phải kết hợp với khoá nhạc ở đầu khuông nhạc. Khoá nhạc khác nhau thì tên nốt nhạc sẽ khác nhau. Cụ thể sẽ được trình bày ở các bài sau.
Có những nốt nhạc cao hơn hoặc thấp hơn không thể ghi lên khuông nhạc chính nên người ta thêm vào những dòng kẻ phụ và khe phụ
dòng kẻ phụ trên

dòng kẻ phụ dưới

Những dòng và khe phụ chỉ kẻ nhỏ chỉ đủ để ghi nốt nhạc và chỉ xuất hiện khi cần thiết
Thứ tự của dòng và khe phụ được tính từ khuông nhạc chính tính ra.
KHOÁ NHẠC
Khoá nhạc là một hình vẽ nằm ở đầu mỗi khuông nhạc. Khoá nhạc giúp ta nhận ra tên các âm (tên nốt nhạc) trên khuông nhạc.
Có nhiều loại khoá nhạc nhưng thường dùng nhất là khoá Son và khoá Pha. Những ca khúc thanh nhạc (bài hát) thường chỉ dùng khoá Son.
Khoá Son có miệng khoá mở từ dòng 2. Tên nốt nhạc nằm ở dòng 2 là nốt Son. Từ nốt Son ta tính được các nốt khác trên khuông.
Khoá Son
……………………Nốt Son

Khoá Fa:

…………………………..Nốt Fa
Nốt nhạc ở dòng 4 là nốt Fa. Từ nốt Fa ta tính được các nốt khác trên khuông.
Bài 4
TÊN NỐT NHẠC
Để ghi lại độ cao thấp của âm thanh người ta dùng 7 âm, thứ tự từ thấp đến cao là:
Đô – Rê – Mi – Pha -Son – La – Si
Viết tắt : Đô (C); Rê (D); Mi (E); Pha (F); Son (G); La (A); Si (B)
7 âm cơ bản được sắp xếp trên khuông nhạc như sau:
Bài 5

HÌNH NỐT NHẠC
Để phân biệt độ ngân dài ngắn của âm thanh người ta dùng một số hình nốt nhạc:
Có 7 loại hình nốt nhạc sau:
Hình nốt tròn ngân dài gấp đôi hình nốt trắng
Hình nốt trắng ngân dài gấp đôi hình nốt đen
Hình nốt đen ngân dài gấp đôi hình nốt móc đơn
Hình nốt móc đơn ngân dài gấp đôi hình nốt móc kép…
BÀI 6
CÁCH GHI NỐT NHẠC TRÊN KHUÔNG
Để việc ghi chép nhạc được đẹp, thống nhất, người ta qui định cách ghi chép các hình nốt nhạc như sau:
1.Cách ghi đuôi nốt không có dấu móc:
-Nốt nhạc quay lên, đuôi nốt viết bên phải.
-Nốt nhạc quay xuống, đuôi nốt viết bên trái.
2.Cách ghi đuôi nốt có dấu móc:
Các nốt nhạc có dấu móc cách ghi hướng đuôi cũng như trên nhưng hướng của dấu móc bao giờ cũng ở phía bên phải:
3.Cách ghi nhạc ở bài hát một bè:
-Những nốt nhạc từ vị trí La trở xuống đuôi nốt viết quay lên.
-Nốt nhạc viết ở dòng 3 (nốt Si) viết tuỳ ý.
-Những nốt nhạc từ vị trí La trở xuống đuôi nốt viết quay lên.

4.Cách ghi nhạc ở bài hát hai bè (tham khảo)
-Tất cả các nốt ở bè trên đuôi nốt viết quay lên.
-Tất cả các nốt ở bè dưới đuôi nốt viết quay xuống.
5.Gạch ngang trường độ:
Thông thường khi viết một ca khúc, các nốt nhạc được tách rời ứng với lời ca.
Đối với các bản nhạc không lời, các dấu móc đi liền nhau có thể được thay bằng các dấu gạch nối gọi là gạch ngang trường độ.
BÀI 7
VỊ TRÍ CÁC NỐT NHẠC
TRÊN KHUÔNG NHẠC KHOÁ SON
Theo thứ tự 7 tên nốt (Đô, Rê, Mi, Pha, Son, La, Si) vị trí nốt nhạc trên khuông nhạc khoá Son như sau:
BÀI 8
DẤU HOÁ
ẢNH HƯỞNG CỦA DẤU HOÁ
Tuỳ theo vị trí, dấu hoá có tác dụng và tên gọi như sau:
A.DẤU HOÁ THEO KHOÁ:
Dấu hoá theo khoá viết ở đầu mỗi khuông nhạc. Dấu hoá này ảnh hưởng đến tất cả nốt nhạc nào mang tên dấu hoá đó.
Tất cả các nốt Pha trong bài nhạc đều phải nâng cao lên 1/2 cung do ảnh hưởng của dấu hóa pha thăng ở đầu khoá.
Tất cả các nốt Si trong bài nhạc đều phải hạ thấp xuống 1/2 cung do ảnh hưởng của dấu hoá Si giáng ở đầu khoá.

*Lưu ý: Chỉ có 2 loại dấu hoá là dấu thăng và dấu giáng được sử dụng làm dấu hoá theo khoá.
*Khi sáng tác bài hát hoặc bản nhạc, việc lựa chọn xây dựng bài hát, bản nhạc trên một gam nào đó tuỳ thuộc vào chủ ý của tác giả. Nếu xây dựng trên gam Đô trưởng hoặc La thứ thì không xuất hiện dấu hoá theo khoá. Còn nếu xây dựng trên một gam khác 2 gam trên thì bắt buộc phải sử dụng dấu hoá theo khoá. Cụ thể các em sẽ được tham khảo ở những bài sau.
*Trình tự xuất hiện dấu thăng: theo vòng quãng 5 đi lên (quãng 4 đi xuống)
Pha-Đô-Son-Rê-La-Mi-Si
*Trình tự xuất hiện dấu giáng : theo vòng quãng 4 đi lên (quãng 5 đi xuống)
Si-Mi-La-Rê-Son-Đô-Pha
*Cách tính giọng với hoá biểu có dấu thăng :
Từ dấu thăng cuối cùng tính lên quãng 2 thứ (0,5cung) ta được giọng trưởng, tính xuống quãng 3 thứ (1,5 cung) ta được giọng thứ song song:
VD: Từ dấu thăng nốt Đô tính lên Đô-Rê:Ta được giọng Rê trưởng, tính tiếp xuống Đô-Si-La ta được giọng La thứ.
*Cách tính giọng với hoá biểu có dấu giáng :
Từ dấu giáng cuối cùng tính xuống quãng 4 giảm (2,5cung) ta được giọng trưởng, tính xuống quãng 3 thứ (1,5 cung) ta được giọng thứ song song:
VD: Từ dấu giáng nốt Mi tính xuống Mi-Rê-Đô-Si:Ta được giọng Si giáng trưởng, tính tiếp xuống Si giáng-La giáng-Son ta được giọng Son thứ.
Đối với các hoá biểu có 2 dấu giáng trở lên, lấy tên nốt có dấu giáng áp út chính là tên của giọng trưởng.
B.DẤU HOÁ BẤT THƯỜNG:
Dấu hoá bất thường không có vị trí cố định, thỉnh thoảng xuất hiện trong bản nhạc nên gọi là dấu hoá bất thường.
Dấu hoá bất thường đặt ngay trước nốt nhạc và chỉ ảnh hưởng trong một ô nhịp.
*Tất cả 5 loại dấu hoá: thăng, thăng kép, giáng, giáng kép, dấu bình đều được dùng làm dấu hoá bất thường.
BÀI 10
NHỊP
Khi nghe một bản nhạc hay một bài hát, ta thường thấy cách một khoảng thời gian đều nhau nào đó có một tiếng đệm mạnh (hay một tiếng trống đệm theo). Khoảng thời gian đều nhau giữa tiếng mạnh trước với tiếng mạnh sau gọi là nhịp.
Để phân biệt nhịp nọ với nhịp kia người ta dùng một vạch thẳng đứng trên khuông nhạc gọi là vạch nhịp.
- Khoảng cách giữa 2 vạch nhịp gọi là ô nhịp hoặc nhịp trường canh.
- Khi kết thúc 1 đoạn nhạc hay thay đổi khoá nhạc, thay đổi nhịp, người ta dùng 2 vạch nhịp, gọi là vạch kép. 
- Chấm dứt bài nhạc người ta dùng vạch kết thúc bao gồm 1 vạch bình thường và 1 vạch đậm hơn ở phía ngoài.
BÀI 11
PHÁCH
Trong mỗi nhịp (ô nhịp hay nhịp trường canh) lại chia ra nhiều quãng thời gian đều nhau nhỏ hơn gọi là phách.
Mỗi nhịp đều có phách mạnh, phách nhẹ. Phách mạnh bao giờ cũng nằm ở đầu ô nhịp. Nhờ có phách mạnh, phách nhẹ ta mới phân biệt được các loại nhịp khác nhau.
Số lượng phách trong mỗi ô nhịp tuỳ thuộc vào số chỉ nhịp.
Phách có thể chia ra làm nhiều phần nhỏ hơn một nốt nhạc hoặc có thể có nhiều phách trong một hình nốt nhạc.
Ví dụ: 
Trong nhịp 4/4, một phách có thể bằng một hình nốt đen hoặc 2 hình nốt đơn hoặc 4 hình nốt móc kép…; một hình nốt tròn có 4 phách, một hình nốt trắng có 2 phách… (cụ thể sẽ nói rõ hơn trong phần Số chỉ nhịp)
BÀI 12
SỐ CHỈ NHỊP
Số chỉ nhịp ghi đầu bản nhạc, sau khoá nhạc và chỉ ghi một lần ở khuông nhạc đầu tiên (trừ trường hợp có sự thay đổi nhịp)
Số chỉ nhịp trông giống như một phân số
-Số ở trên biểu thị số phách có trong mỗi ô nhịp.
-Số ở dưới biểu thị độ dài của mỗi phách là bao nhiêu (tương ứng với hình nốt nào)
*Một số loại nhịp thông dụng:
-Nhịp 2/4:
Nhịp 2/4 trong mỗi ô nhịp có 2 phách, mỗi phách có độ dài bằng 1 hình nốt đen (mỗi ô nhịp có hai hình nốt đen)
-Nhịp 3/4:
Nhịp 3/4 trong mỗi ô nhịp có 3 phách, mỗi phách có độ dài thời gian bằng một hình nốt đen (mỗi nhịp có 3 hình nốt đen…)

-Nhịp 3/8:
Nhịp 3/8 trong mỗi ô nhịp có 3 phách, mỗi phách bằng 1 hình nốt móc đơn. (mỗi nhịp có 3 hình nốt móc đơn)

-Nhịp 6/8:
Nhịp 6/8 trong mỗi ô nhịp có 6 phách, mỗi phách bằng 1 nốt móc đơn. (mỗi nhịp có 6 hình nốt móc đơn)

*Những nhịp có số bên dưới là 4: độ dài của phách là nốt đen.


*Những nhịp có số bên dưới là 8: độ dài của phách là nốt móc đơn.

————————–
BÀI 13
DẤU LẶNG
Trong khi trình bày một bài hát, bản nhạc, có những lúc ta phải ngưng nghỉ. Thời gian ngưng nghỉ đó có các dấu hiệu để ghi lại, các dấu hiệu đó gọi là dấu lặng.
Ứng với các hình nốt chỉ độ dài thời gian vang lên của âm thanh, có các dấu lặng để chỉ thời gian ngưng nghỉ như sau:
Dấu lặng tròn thời gian ngưng nghỉ bằng 1 nốt tròn
Dấu lặng trắng thời gian ngưng nghỉ bằng 1 nốt trắng
Dấu lặng đen thời gian ngưng nghỉ bằng 1 nốt đen
Dấu lặng đơn thời gian ngưng nghỉ bằng 1 nốt đơn
Dấu lặng kép thời gian ngưng nghỉ bằng 1 nốt móc kép
Những dấu lặng có độ dài ngắn hơn ít dùng trong ca khúc.
BÀI 14
DẤU NỐI – DẤU LUYẾN
DẤU CHẤM DÔI-DẤU CHẤM NGÂN
Dấu nối, dấu chấm dôi, dấu chấm ngân là những kí hiệu bổ sung để tăng thêm độ dài của âm thanh. 
1.Dấu nối thường được sử dụng khi tăng thêm độ dài của nốt nhạc cùng tên nhau.
2.Dấu luyến là kí hiệu dùng để nối cao độ của các nốt nhạc khác tên nhau. Hay nói cách khác, muốn thể hiện một tiếng hát ở hai nốt nhạc khác nhau người ta dùng dấu luyến.
3.Dấu chấm dôi là kí hiệu tăng độ dài của nốt nhạc trong cùng một ô nhịp mà tổng độ dài của các nốt nhạc trong ô nhịp không vượt quá số phách quy định trong ô nhịp được ghi ở số chỉ nhịp. Dấu chấm dôi là một chấm nhỏ nằm ở bên phải nốt nhạc và có giá trị tăng thêm 1/2 độ dài của chính nốt đó.
4.Dấu chấm ngân là kí hiệu ghi ở trên nốt nhạc, khi gặp dấu này, người hát hoặc người đàn có thể xử lí tự do.
BÀI 15
CUNG, QUÃNG
1.Cung:
Trong 7 tên nốt, khoảng cách cao độ của chúng không đồng đều nhau, có khoảng cách 1 cung, có khoảng cách nửa cung. Các khoảng cách cao độ được ghi như sau:
*Do ảnh hưởng của dấu hoá nên có 2 loại nửa cung như sau:
a) Nửa cung Diatonic (nửa cung dị):
Là tên gọi nửa cung của 2 nốt nhạc khác tên nhau. Nửa cung Diatonic được tạo ra giữa 2 bậc liền kề nhau của hàng âm.
Ví dụ:
b) Nửa cung Crômatic (nửa cung đồng):
Là tên gọi nửa cung của 2 nốt nhạc cùng tên nhau. Nửa cung Crômatic được tạo ra trong một bậc cơ bản với sự nâng cao hoặc hạ thấp chính nó.
VD:
2.Quãng :
Quãng là sự liên kết giữa hai hoặc nhiều âm thanh phát ra cùng một lúc (hay phát ra lần lượt). Nốt thấp nhất của quãng gọi là nốt nền, nốt cao của quãng gọi là nốt đỉnh. 
Tóm lại : Khoảng cách cao độ giữa hai nốt nhạc được gọi là quãng.
Ví dụ : Nốt Son và nốt La có khoảng cách là quãng 2, nốt Đô với nốt Đô là quãng 1, nốt Rê với nốt Pha là quãng 3…
Có hai loại quãng là quãng giai điệu và quãng hoà thanh
-Quãng giai điệu là quãng mà các nốt nhạc phát ra lần lượt nốt nọ đến nốt kia.
-Quãng hoà thanh là quãng mà các nốt nhạc phát ra đồng thời cùng một lúc.
Bài 16
DẤU NHẮC LẠI – DẤU HỒI TẤU 
KHUNG THAY ĐỔI
1.DẤU NHẮC LẠI:
Khi có thêm yêu cầu phải diễn lại một phần hoặc toàn bài nhạc, người ta dùng thêm dấu hồi tấu. Dấu hồi tấu được ghi 2 lần.
-
2.KHUNG THAY ĐỔI:
Khi sử dụng dấu nhắc lại, ở lần 2, nếu có sự thay đổi ở những ô nhịp cuối cùng người ta dùng khung thay đổi.
Lần 1: trình diễn bình thường
Lần 2: đến những ô nhịp trong vùng ảnh hưởng của khung thay đổi 1 ta phải bỏ qua không trình diễn, mà trình diễn qua những ô nhịp trong vùng ảnh hưởng của khung thay đổi 2 trở về sau.
-
3.DẤU HỒI TẤU:
Khi có thêm yêu cầu phải diễn lại một phần hoặc toàn bài nhạc, người ta dùng thêm dấu hồi tấu. Dấu hồi tấu được ghi 2 lần.
-
4.DẤU CO-ĐA:
Khi trình bày lần thứ hai, nếu có yêu cầu phải bỏ bớt phần nào đó người ta dùng dấu Cô-đa. Dấu cô-đa cũng được ghi 2 lần.
-
HƯỚNG DẪN CÁCH XỬ LÍ
KHI GẶP CÁC KÍ HIỆU
1.Kí hiệu dấu nhắc lại không có khung thay đổi:
-
Thứ tự trình diễn như sau:1-2-3-4-5-6-3-4-5-6-7-8.
2.Kí hiệu dấu nhắc lại có khung thay đổi:
-
Thứ tự trình diễn như sau: 1-2-3-4-5-6-3-4-5-7-8.
3.Kí hiệu dấu hồi tấu không có dấu cô-đa:
-
Thứ tự trình diễn như sau: 1-2-3-4-5-6-3-4-5-7-8-1-2-3-4-5-6-3-4-5-7-8.
4.Kí hiệu dấu hồi tấu có dấu cô-đa:
-
Thứ tự trình diễn như sau: 1-2-3-4-5-6-3-4-5-7-8-1-2-3-7-8.

BÀI 17
NHỊP LẤY ĐÀ
Một ô nhịp thông thường thì số lượng phách được qui định bởi số chỉ nhịp (không được ít hơn hoặc nhiều hơn)
Ví dụ: 
Nhịp 2/4: mỗi nhịp (ô nhịp) có 2 phách ứng với 2 hình nốt đen;
Nhịp 3/4: mỗi nhịp (ô nhịp) có 3 phách ứng với 3 hình nốt đen;
Nhịp 6/8: mỗi nhịp (ô nhịp) có 6 phách ứng với 6 hình nốt móc đơn;
…
Tuy nhiên có khi ở ô nhịp đầu, do chủ ý của tác giả, bản nhạc được bắt đầu từ một phách yếu, ô nhịp đó không đủ số phách theo qui định. Ô nhịp đó gọi là nhịp lấy đà.
Bài 18
GAM – GIỌNG
Gam là hệ thống gồm 7 bậc âm tự nhiên được sắp xếp liền bậc trong một quãng 8 (từ chủ âm đến chủ âm)
I – II – III – IV – V – VI – VII – (I )
I.GAM TRƯỞNG – GIỌNG TRƯỞNG
1.Gam trưởng:
Gam trưởng là hệ thống gồm 7 bậc âm tự nhiên được sắp xếp liền bậc, hình thành dựa trên công thức cung và nửa cung như sau:
Ví dụ gam Đô trưởng:
Âm ổn định nhất trong gam gọi là âm chủ (bậc I)
Trong gam Đô trưởng, âm chủ là Đô
2.Giọng trưởng:
Các bậc âm trong gam trưởng dùng để xây dựng giai điệu một bài hát, một bản nhạc thì được gọi là giọng trưởng kèm theo tên âm chủ.
Ví dụ bài Thật là hay của Hoàng Lân, được xây dựng trên công thức gam trưởng, gồm các âm: Đô, Rê, Mi, Pha, Son, La, Si.
II.GAM THỨ – GIỌNG THỨ:
1.Gam thứ: 
Là hệ thống gồm 7 bậc âm được sắp xếp liền bậc, hình thành trên công thức cung và nửa cung như sau:
Ví dụ: Gam La thứ:
Đoạn bài hát sau được viết ở gam La thứ:
Trong trường hợp này, sử dụng từ Gam hay Giọng đều được!